Chansons nouveau-nées et recomposées, inspirées et fusées des racines folk-pop, R&B et d’autres couleurs nord-américaines.
Freshly-minted and reborn songs born of an original and engaging fusion of folk-pop, R&B and other North American roots genres.
La petite-fille d’une chanteuse classique qui a chanté dans l’Opéra Metropolitan de New-York et qui a enregistré des chansons gospel/sacrées sur la renommée étiquette de disque Okeh dans les années ’20, Moore savait depuis son enfance qu’elle serait musicienne. Son trajet l’amènera à chanter (à 12 ans) dans une formation folk, dans les choeurs à l’église et dans les comédies musicales. Quand elle est parti étudier à l’université, à Rochester, New-York, elle a continué à élargir ses horizons en jouant régulièrement dans des formations blues, folk et même bluegrass.
Ensuite, sept ans à Atlanta, en Georgie, au sud des États-Unis, ajoute une couleur particulière à ses diverses influences – country, blues, jazz, indie et rock “Southern”, ainsi qu’une bonne dose de musique trad-folk qui se cache juste dessous la surface parmi ses mélodies et rythmes engageants. Le résultat est un répertoire riche et varié de chansons originales inspirées de sa vie peu commune.
Éventuellement de retour au nord-est, elle continue de jouer en tant qu’auteur-compositeur solo dans des petits clubs et coffeehouses ainsi qu’accompagnatrice folk dans plusieurs formations, jusqu’au moment de déménager au Québec où elle continue à composer ses propres chansons, en français autant qu’en anglais.
Sur un son et une rythmique de base clairement retro (années ’70-80), les paroles de Moore vont de la contemporaine jusqu’aux allusions nostalgiques de country-swing et de R&B. Elle décrit son style comme hybride improbable – du genre “Laura Nyro rencontre Patsy Cline en rêvant du disco” – un mélange à la fois étonnant, “groovy” et agréablement original.
The granddaughter of a classically trained singer who recorded religious music on the infamous New York-based Okeh Records label in the 1920s, Moore always knew she would end up a musician. Performing at age 12 with a youth folk group led to singing in the church choir, followed by roles in middle-school operettas and high-school musicals. When she left New England to attend university in Rochester, New York, she quickly ended up playing, singing and writing for several bands, performing blues, folk, R&B and eventually, bluegrass repertoires.
After graduating with a Fine Arts degree, she moved to Atlanta, Georgia, where she continued to perform in bluegrass and in small folk groups, all the while soaking up the local musical vibes of the time – country singer-songwriting, blues and jazz in local night spots, indie artists such as the Indigo Girls, feisty Southern rock and traditional music at countless weekend festivals.
Moore eventually wound up back in the Northeast where she continued to perform as a solo singer-songwriter, as well as playing in a variety of other groups. After moving to Québec in 1996, she continued to compose songs in both English and French, made a few recordings, and encouraged by the reaction, began working on a new project to showcase her by now large repertoire of originals. Moore’s deep ties to the traditional music scene have certainly influenced and become a part of her own retro leanings. Living in French-speaking Québec has led her to compose easily in both French and English, her repertoire revealing a rich and palette of blues, R&B, folk-rock and other roots influences.
As a lyricist, Moore’s writing ranges from poetically contemporary to nostalgic, with a tip of the hat to country swing and the R&B of her childhood. It can seem an unlikely blend – think Laura Nyro meets Patsy Cline on the way to the disco – yet somehow it just works, grooving along with refreshing originality.
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